歌舞伎(かぶき),是日本传统的文化样式之一。16世纪末出现,直到现在歌舞伎仍然活跃在日本的舞台上。那么,它究竟有何魅力呢? 关于“歌舞伎”的由来 由于那时候跳这种舞蹈的多为女性,所以被叫做“歌舞姬”、“歌舞妃”、“歌舞妓”等。江户时代常用的是“歌舞妓”,而现在的“歌舞伎”是近代开始使用的。
关于“歌舞伎”历史 歌舞伎的元祖,日本一直传说是一位叫“阿国”的女性。据当时的记载,这位“阿国”是妓女的可能性比较大。现在常常把这位女性叫做“出云阿国”(いずものおくに)。描写这位女性的影视剧在日本并不少见,有兴趣的人可以找来看一下。 之后歌舞伎的大发展是在元禄时期。这个时代出现了一位十分有名的歌舞伎作者,近松门左卫门。并且在这一时期,歌舞伎的7种基本角色都已基本成型。 享保-宽政年间,歌舞伎的舞台开始发展起来。在舞台上设置大量鲜花从这个时期开始。在幕末时期,江户歌舞伎得到了极大发展,可以说歌舞伎迎来了全盛时期。大批优秀作品纷纷出现,比如现在也十分受欢迎的《四谷怪谈》等等。这个时期的作品以描写侠客等内容居多。 明治时期以后,受到西洋的影响,歌舞伎故事内容中出现了西洋色彩。这个时期,新政府对歌舞伎加以干涉,歌舞伎变成了“只能给高贵的洋人”看的艺术。新政府要求歌舞伎创作放弃从前的虚无价值观。因此,这一时代的歌舞伎的内容大部分是取自生活的。 二战时期,剧场几乎全部被关闭,歌舞伎也很难公开表演。在战后的1960-1970年间,歌舞伎不断迎来了新的变革。日本政府更设立了国立剧场,歌舞伎也再次迎来了全盛时期。这一时期已经不仅仅是在舞台上,电视等媒体也开始播放歌舞伎。
关于“歌舞伎”内容 现代的歌舞伎表演主要分为歌舞伎狂言和歌舞伎舞蹈两个部分。歌舞伎狂言根据其内容可以分为“时代物”和“世话物”两种。“时代物”是以江户时代以前发生的史实为原型的;而“世话物”是以江户时代的平民生活为原型的。 关于“歌舞伎”演员 以最著名的市川团十郎为例,歌舞伎是以家族形式世袭的。歌舞伎者的艺名在日语中叫做「名跡」(みょうせき)。这些艺名是各家族代代继承下去的。日本演艺界十分著名的女演员松隆子(松たか子)就出身于歌舞伎世家。 |